简介：面向Premiere CC 2018用户的视频效果速查文档，聚焦内置效果的系统梳理与快速检索，适合刚入门剪辑、需要熟悉效果面板，或已有基础但希望补全知识地图的创作者。内容按变换、实用程序、扭曲、时间、杂色与颗粒、模糊与锐化、沉浸式视频等类别展开，并延伸到生成类与视频类效果，逐项说明垂直翻转、裁剪、变形稳定器VFX、时间扭曲、杂色HLS、通道模糊、VR分形杂色等常用效果的作用与参数指向，便于在剪辑现场按需求定位工具。压缩包内共1个doc文件，约2.28MB，轻量便于离线查阅和打印标注。已有117人学习，说明其对效果认知与实操查漏具有一定参考价值。读者可借此建立完整的效果分类框架，理解不同效果适用的画面问题，并在调色、稳定、降噪、动态模糊与VR素材处理等场景中快速找到对应方案，减少盲目试错，提高剪辑效率。

1. 一份被低估的效果字典：Premiere CC 2018 里那八十多个内置视频效果到底怎么归堆

上周剪一条三分钟的产品片，排完序已经是半夜，客户临时补一句“画面边缘软一点，别那么硬”。我在效果面板里翻了七八分钟才想起那个效果叫“羽化边缘”。这份 Premiere CC 2018 内置视频效果整理，做的就是替你把这几分钟省下来的事：它按原生分类把变换、实用程序、扭曲、时间、杂色与颗粒、模糊与锐化、沉浸式视频、生成、视频这几组效果逐条列出来，每个效果配一句“它让画面发生什么变化”。它不教剪辑思路，也不讲参数怎么调，价值在“查得到、叫得出名字”。适合刚被效果面板劝退的新手，也适合做了几年只会用那五六个熟效果、想扩一下工具箱的人。

2. 效果面板的分类逻辑：先按像素怎么变归堆，再决定点哪个

2.1 十一个组别，其实是四种“像素变化”

效果面板的分组是按效果本身的功能切的，但真到工程里，按“它把像素怎么了”来记会快得多。第一类是几何变化，画面里每个像素的位置被重新安排：变换组里的垂直翻转、水平翻转、裁剪，扭曲组里的位移、变换、边角定位、镜像、旋转、放大，都属于这一类，参数少、反应快、几乎不增加渲染负担。第二类是时间重采样，改变的是“第几帧取哪一帧的像素”，时间组里的抽帧、时间扭曲、残影、像素运动模糊全在这里，这类效果一上时间线，预览就容易变红。

第三类是像素统计，把一个像素扔进邻域里重新算一遍值：模糊与锐化整组、杂色与颗粒整组、以及 Obsolete 组里的快速模糊，本质都是拿周边像素做加权、取中值或者随机扰动。这类效果最吃显存和 CPU，也是最容易叠出问题的。第四类是无中生有，生成组那十二个效果会在画面之上新建像素，镜头光晕、闪电、网格、渐变、圆形、棋盘都是这个路子，它们不修改原画面，只往上盖一层，所以混合模式怎么选直接决定成败。

还有两个不好塞进上面四类的组，一是实用程序组，Cineon 胶片转换器专门处理胶片扫描的对数色彩素材，把 Cineon 或 DPX 的对数数据转成可编辑的线性数据，普通 H.264 素材拉到它上面只会把画面弄灰，这是它的使用边界；二是视频组，SDR 遵从情况处理的是高动态范围素材往标准动态范围落的时候的亮度、对比度和阈值映射，剪辑名称则是把素材文件名叠在画面上，做审片版、做对照版的时候很实用。

提示：Obsolete 组里只放了一个“快速模糊”，这个“过时”不是“没用”，而是早期版本留下的旧算法，模糊质量不如高斯，但资源占用低，老机器上做临时预览依然划算。

扭曲组是十一个组里体量最大的一个，十三个效果按用途还能再分：位移、变换、边角定位、镜像、旋转、放大管位置和形状；波形变形、球面化、紊乱置换、镜头扭曲管形变；变形稳定器 VFX 和果冻效应修复是修复类，需要逐帧分析素材，耗时最长，也应该最先做。顺序上如果一条素材既抖又形变，先果冻后稳定，反了的话稳定器会把果冻的形变也当成抖动去算，结果两头不讨好。

2.2 名字相近的效果，差在哪一步

真正让人翻车的往往不是“不知道有这个效果”，而是“点了一个名字很像的”。下面这几组是工程里最容易拿错的。

变换（扭曲组）和运动属性里的位置、缩放、旋转，作用看起来一样，但运动属性是每个素材天生带的，效果面板里的变换是叠在它之上的一层，可以单独开关、单独做关键帧曲线，还能配合快门角度做运动模糊。素材已经被别的效果改过尺寸之后，再用运动属性去挪位置，很容易出现“缩放到 50% 结果露黑边”的情况，用变换效果会更可控。

高斯模糊、快速模糊、相机模糊、方向模糊、通道模糊、复合模糊，六支模糊放一起很容易点错。快速模糊是 Obsolete 组的老算法，只有模糊度和方向两个参数，边缘处理粗糙，适合赶时间；高斯模糊多一个边缘像素选项，画面糊得更均匀，做轻微柔化用它；相机模糊模拟的是镜头失焦，有光圈形状、高光增益、高光阈值，能把背景里的灯变成六边形光斑，这是高斯做不到的；方向模糊按角度和长度拉丝，做速度感、做转场甩镜用；通道模糊把红绿蓝和 Alpha 四个通道拆开，各自设模糊度和方向，做色差和单通道虚化；复合模糊需要指定另一条轨道作为模糊量的来源，亮的地方糊得多、暗的地方糊得少，做浅景深、做“跟着字幕动的模糊”用它。

杂色这一组也是四胞胎。杂色往颜色上撒噪点，加胶片颗粒感；杂色 Alpha 只动 Alpha 通道，让透明边缘不那么干净；杂色 HLS 手动控制色相、亮度、饱和度三条通道上的杂色级别和动画速度；杂色 HLS 自动是同一套参数但由效果自己生成，省事但不好精调。

中间值和蒙尘与划痕经常被互换着用，其实分工很清楚：中间值取邻域中值，半径一拉大就把细节抹平，出的是油画、绘画感；蒙尘与划痕设了阈值，只处理差异小于阈值的像素，专门去脏点、去划痕，不该动的地方不动。

位移和边角定位都挪画面，但位移是整体平移、空缺区域自动补上，做无缝滚动的背景最常见；边角定位是四个角分别拉，做梯形校正、给屏幕贴画面才用它。裁剪和羽化边缘是一对：裁剪硬切，羽化边缘把边界变软，实际工程里两个叠着用，先裁出范围再羽化，边缘才不显得像刀切的。

2.3 一张对照表：组别、作用维度、关键参数、典型场景

把这张表打印出来贴在显示器边上，比记快捷键实在。真正决定效率的不是“我记住了多少效果”，而是“我拿到一个画面问题，三十秒内能定位到该用哪一类”。比如画面边缘发虚，先想“边界处理”直接跳变换组；画面像水波，跳形变；画面一顿一顿，跳时间组；画面有脏点，跳像素统计里的蒙尘与划痕。归类对了，剩下的就是调参数。

3. 把效果落到时间线：参数范围、关键帧位置和叠加顺序

3.1 变换与裁剪：四个参数决定画面几何

裁剪和变换是整份效果清单里使用频率最高的两个，但顺序很多人搞反。正确做法是先裁剪、再变换，因为裁剪会改变画面有效区域，如果先放大再裁剪，裁剪框是按放大后的坐标系算的，后面每改一次缩放都要重新对一遍裁剪值，返工量成倍。给一段操作顺序，照着走一遍基本就定型了。

第一步，把素材放到时间线，选中，打开效果控件面板，找到“裁剪”，把左侧、顶部、右侧、底部四个值按百分比填进去。这四个参数是百分比而不是像素，所以在不同分辨率的序列之间复制粘贴效果不会错位，这一点比很多第三方插件做得稳。第二步，如果裁完画面没填满，勾选裁剪自带的“缩放”，它会按比例把画面重新拉满，省掉手动算缩放系数。第三步，需要挪位置或旋转时，再叠一个“变换”效果，把位置、缩放、旋转、倾斜分别设好。

“变换”效果里“缩放”默认是等比，取消勾选之后才会出现“缩放高度”和“缩放宽度”两个独立参数，做拉伸、做变形的时候记得先取消。快门角度这一项很少有人用，但它能在位置关键帧之间生成真实的运动模糊，角度 180 大致相当于 1/48 秒的快门，数值越大拖影越长，做快节奏转场时比手动加方向模糊自然。

关键帧别一路线性。位置和缩放的位移，右键关键帧选“缓入缓出”，两边各留三到五帧的过渡，画面才不会在起停的瞬间“顿”一下。旋转超过一圈的时候，用角度值 0 到 720 而不是 0 到 360 再回 0，否则时间线会自己倒着转回去，这个坑我踩过一次，排查了半小时才反应过来是数值回绕。

3.2 变形稳定器 VFX：分析、平滑、裁切三步不能颠倒

变形稳定器是扭曲组里唯一一个“拖上去就自己开始干活”的效果，也是最多人用错的效果。它的执行顺序是固定的：先分析，再定平滑参数，最后处理裁切。任何一步反过来，都要重新分析一遍，一段五分钟的 4K 素材重分析一次十几分钟起步。

第一步，把素材的帧率对齐序列帧率，帧率不一致时分析结果会带规律性的横向抖动，看着像稳定器失灵，其实是帧率没对上。第二步，拖上变形稳定器，它会自动开始分析，进度条走完之前不要动参数。第三步，看“结果”这一项，“平滑运动”保留原来的运镜轨迹只把抖动抹掉，绝大多数手持素材选它；“不运动”是把镜头彻底锁死，适合固定机位被风吹了一下的情况，选它之后画面会明显裁掉一圈。

第四步是方法。“位置”只修平移，适合三脚架上的轻微晃；“位置缩放旋转”再加上缩放和旋转补偿，适合走动拍摄；“子空间变形”会把画面切成网格逐块变形，手持大晃、广角畸变严重的时候用它，代价是画面边缘容易被拉出果冻感。第五步平滑度，5% 到 20% 是常规区间，数值越高越“飘”，超过 30% 画面会出现那种缓慢漂移的呼吸感，反而不像稳定。

裁切这一项要单独说。选“稳定边缘”它会自动放大画面把黑边裁掉，放大比例显示在效果控件里，超过 110% 就该考虑换个方法或者接受少量黑边后期补。“自动缩放”会在每一帧动态调整缩放，画面会有轻微的呼吸感，能用稳定边缘就别用它。还有一点，稳定器分析完之后如果又改了素材的入点出点，效果要重新分析，不然稳定数据会对不上帧。

3.3 时间类效果：抽帧、时间扭曲、残影的取舍

时间组四个效果里，抽帧和残影是“看起来简单、参数一改就翻车”的典型。抽帧只有一个帧速率参数，把 25 帧的素材设成 8，画面就变成每秒 8 个画面的定格感，做手绘风、做旧胶片质感很直接。但要注意抽帧是丢掉中间帧，不会补帧，动作幅度大的素材抽完会跳得厉害，动作幅度小的反而出效果。

时间扭曲和直接改“速度/持续时间”的区别在于，时间扭曲可以在同一条素材上做变速曲线，而且开了“像素运动”之后会生成中间帧，慢放不卡顿。像素运动对画面的要求高，纯色背景、运动模糊少的素材效果好，纹理复杂、噪点多的素材生成出来会有涂抹感，这时候宁可不用像素运动，靠升格素材硬撑。残影的参数是残影时间、残影数量、开始强度和衰减，再加一个运算符；运算符选“相加”会越叠越亮，做光轨、做发光拖尾用它，选“变暗”越叠越暗，做重影、做故障感用它。残影数量超过 8 之后，预览基本就卡得没法实时看，做的时候先把数量压到 3 调好节奏，最后再往上加。

3.4 模糊与锐化：五层模糊各管一段

高斯模糊是使用最广的，模糊度 1 到 3 做轻微柔化，5 以上开始明显糊，边缘像素这一项一定要选“重复边缘像素”，否则画面四周会出现一圈暗边，尤其在绿幕抠像的素材上特别明显。方向模糊的角度要跟着画面运动方向走，镜头向左甩，角度就设成 90 度附近，长度 20 到 40 起步，太长整个画面会糊成一片。

相机模糊的关键在光圈形状和高光阈值，光圈形状六边形、八边形选一个，高光阈值调低只让最亮的部分变成光斑，调高则大片区域都糊，做夜景霓虹、做舞台灯的时候很好用。通道模糊做色差最简单：红通道往左偏、蓝通道往右偏，各给 2 到 4 个像素，出来的就是镜头色散；注意 Alpha 通道的模糊度保持 0，不然透明边缘会跟着散开。

锐化这类效果里，我基本只用钝化蒙版，不用“锐化”。锐化只有一个量，拉高之后物体边缘立刻出现白边，而且没法控制。钝化蒙版的三个参数是数量、半径、阈值：数量 30 到 60、半径 1 到 2、阈值 0 到 3，是一组比较稳的起点。阈值的作用是“差异小于这个值的像素不锐化”，调高一点可以把噪点保护住，皮肤和天空不会跟着起颗粒。

4. 沉浸式与生成类：VR 十一个效果和十二个生成器的落地姿势

4.1 VR 效果的前置条件：序列属性与投影方式

沉浸式视频组那十一个效果，是这份整理里最容易被误用的部分，因为它们不是“拖上去就有效”的普通效果。前置条件在序列设置里：新建序列时要指定 VR 属性，选择 VR360 还是 VR180，选择投影方式是等距柱状还是立方体，只有序列带上了这个属性，VR 类效果才会按球面坐标去算，否则它会按平面图像处理，出来的是完全错位的画面。这个现象很典型：拖上 VR 平面到球面，画面忽然变成一个奇怪的圆筒，多数人第一反应是效果坏了，其实是序列没设 VR 属性。

十一个效果按用途分三组。投影转换组是 VR 平面到球面、VR 投影、VR 旋转球面，它们不产生视觉特效，只负责在不同投影方式之间搬运像素，比如把立方体投影的素材转成等距柱状，或者把平面素材贴到球面上；这类效果用之前先确认源素材是什么投影，转错了会看到明显的接缝错位。

修饰组是 VR 模糊、VR 锐化、VR 降噪、VR 色差、VR 颜色渐变。等距柱状投影的素材有个特点：画面的左右两条边在球面上是接在一起的，所以任何模糊、锐化、降噪都要保证接缝处连续，边缘处理选重复边缘，否则转成全景播放的时候正后方会有一条明显的竖线。VR 色差用来做色散，VR 颜色渐变做上下方向的色彩过渡，都很轻，别叠太多层。

创意组是 VR 分形杂色、VR 发光、VR 数字故障。分形杂色可以当动态背景，发光做霓虹和灯泡，数字故障做信号干扰的段落感，这三个是纯视觉，参数都跟平面版本的同类效果接近，只是坐标换成了球面坐标，改动幅度大了之后边缘拉伸会很明显，做的时候把节目监视器切成 VR 模式拖动视角看一遍。

4.2 生成类效果：先铺底再叠光，混合模式定成败

生成组十二个效果全部是“在画面之上新建像素”，所以叠加顺序和混合模式比参数更重要。我的习惯是三层：底层铺纹理，中层放形状，顶层放光效。

底层纹理用渐变、四色渐变、棋盘、单元格图案、网格。渐变有线性渐变和径向渐变两种类型，还有渐变扩散可以控制色带的柔和程度；四色渐变可以放四个颜色点，做背景板最省事。棋盘和网格用来做科技感底纹，棋盘的黑白两色可以改，网格的边框、宽度、高度、羽化都能调，羽化给 1 到 2 个像素，线才不会像用笔画上去那么硬。

中层形状用圆形、椭圆、油漆桶、吸管填充。圆形和椭圆都是纯几何图形，中心、半径、羽化、不透明度、颜色、混合模式一应俱全，做暗角的时候用椭圆加成倍大小，羽化拉大，混合模式选“正片叠底”，比用遮罩快。油漆桶和吸管填充是替换颜色用的，容差是关键，容差太小只填掉一小块，太大整片都变色，5 到 15 之间试，描边选项留着可以让填充区域带一圈轮廓。

顶层光效是镜头光晕、闪电、书写。镜头光晕的“与原始图像混合”默认往往是 100%，也就是光晕完全盖住画面，实际工程里 40% 到 60% 更自然；镜头类型有变焦和定焦几种，模拟不同镜头的光斑形态。闪电的稳定性参数控制抖动幅度，数值低的时候闪得跟坏掉一样，配一个固定的随机种子，效果才可复现。书写是手写字动画，画笔大小、硬度、不透明度、流量之外，画笔间隔决定笔画是否连贯，间隔太大就变成一串点。

提示：生成类效果默认都是“正常”混合模式，盖上去会直接挡住原画面，把混合模式改成“滤色”或“相加”可以去掉黑底，改成“正片叠底”可以去掉白底，这一步比调参数省时间。

4.3 光晕、闪电、网格：三个最容易被用坏的效果

镜头光晕用坏的方式高度一致：光晕中心一直摆在画面正中，混合比例拉满，结果整条片子看起来像十年前的特效模板。正确的用法是把光晕中心放在画面外或者边缘，只让光斑扫进来一角，配合位置关键帧让它慢慢移过画面，模拟镜头转向光源。亮度不要超过 120%，混合 50% 左右，成片里能感觉到有光，但说不出哪里加了效果，这才对。

闪电用坏的典型是“一条白线从头劈到尾”。它的起始点和结束点可以分别打关键帧，线段、波幅、细节决定锯齿形态，分支和分支细节决定有没有分叉，宽度和速度决定闪电的粗细和推进速度。工程里的用法是给它三到五帧的持续，速度调快，宽度调细，只在一两个镜头里出现，出一次就够。

网格用坏主要是线太硬。默认羽化是 0，线就是一根根纯色像素，跟画面完全不融合；羽化给 1 到 3，不透明度压到 20% 到 40%，再配一个“叠加”或者“柔光”混合模式，出来的是那种很淡的辅助线，做数据可视化、做科技风背景刚好。另外网格的“大小来自”可以选边角或者宽度滑块，选边角的时候宽高分别控制，做非正方形的格子才方便。

5. 避坑与排查：效果不生效、预览卡顿、边缘出黑边的六种典型

5.1 加了效果但画面没变化

现象：把“变换”拖到素材上，效果控件里参数全是默认值，画面纹丝不动。原因：变换的默认参数是恒等变换，位置居中、缩放 100%、旋转 0，本来就是“什么都不做”。解决：先改一个能看见的参数，比如缩放改到 105%，确认效果通了，再回去调细节。这个现象在新手阶段几乎人人遇到过一次，不是效果坏了。

现象：VR 类效果拖上去之后画面变形得离谱，像被卷成了一个筒。原因：序列没有设置 VR 属性，效果按平面坐标在算球面。解决：序列设置里找到 VR 属性，指定 VR360 或 VR180、指定投影方式，重新拖一次效果。如果序列已经剪了一半才发现，可以新建一个带 VR 属性的序列，把原序列嵌套进去，比重新剪省事。

现象：效果控件里参数前面那个 fx 标记是灰的，怎么调都没反应。原因：效果被禁用了，可能是误点了 fx 按钮，也可能是复制粘贴效果时带过来的禁用状态。解决：点一下 fx 让它亮起来，或者删掉重新拖一个。还有一种情况是效果被拖到了调整图层上，而调整图层在时间线上的范围没盖住当前播放头，效果控件里看着一切正常，画面就是没变，检查一下调整图层的入点出点。

5.2 预览卡顿与渲染时间暴涨

现象：加上变形稳定器之后，时间线整段变红，播放一卡一卡。原因：稳定器是逐帧分析的 CPU 计算，分析完成后每一帧还要应用变形，实时预览基本跑不动。解决：分析完先按回车渲染一遍预览，或者干脆先把这段导出成中间文件再剪。素材分辨率越高越明显，4K 手持素材上稳定器，渲染时间翻三倍是常态。

现象：一条 4K 素材上叠了三层高斯模糊，预览掉到个位数帧率。原因：模糊类效果是邻域计算，模糊度越大取样范围越广，三层叠加等于算了三遍，而且旧版本里高斯模糊的 GPU 加速并不总是生效。解决：把节目监视器分辨率降到二分之一或四分之一再调，成片前再切回完整；或者把三层模糊合并成一个嵌套序列，嵌套之后只算一遍；赶时间的话换成 Obsolete 组里的快速模糊，画质差一点但资源占用低很多。

现象：残影效果加在一整条长序列上，越往后拖时间线越卡，最后直接假死。原因：残影需要回溯前面的帧做混合，序列越长，缓存的帧数越多，内存吃满之后就卡死。解决：把需要残影的那一段切出来单独加效果，不要整条序列挂一个残影；参数上残影数量控制在 5 以内，残影时间不要超过 0.5 秒，能明显缓解。

现象：一段五分钟的片子，导出时卡在 47% 十几分钟不动。原因：多半是某个修复类效果在导出时重新分析，比如稳定器在渲染队列里又跑了一遍分析。解决：导出前先把所有分析类效果渲染并替换成实际文件，或者在效果控件里确认“详细分析”没有被勾上。这类问题不看日志很难判断，养成导出前先渲染预览的习惯能省很多时间。

5.3 画面异常：黑边、闪烁、锯齿

现象：裁剪加缩放之后，画面四周出现一圈细黑边。原因：缩放系数算得不够，裁剪后有效画面比序列尺寸小一点点，播放时看不出来，导出后压缩放大就露出来了。解决：勾选裁剪自带的“缩放”，或者用变换效果把缩放设到 101% 到 102%，多出来的部分裁掉，别刚好卡在 100%。

现象：旋转之后四个角露出黑色三角。原因：旋转会让原始画面覆盖不到序列的四个角，角度越大越明显。解决：先放大再旋转，把缩放设到能覆盖对角线的程度，15 度以内一般 110% 就够，45 度要接近 145%，或者接受黑角后期用生成类的渐变补。

现象：高斯模糊之后，画面边缘发暗，像是加了一圈暗角。原因：模糊取样到画面边界之外时没有像素可用，默认按透明或者黑色处理。解决：把边缘像素改成“重复边缘像素”，让边界外的取样复制边界值，暗边立刻消失。通道模糊、方向模糊里也有同样的选项，规则一样。

现象：锐化之后，物体轮廓出现明显的白色描边，压缩之后更明显。原因：锐化只放大高频，边缘两侧一亮一暗，白边就是过冲。解决：改用钝化蒙版，把阈值调到 2 到 3，让低对比度的噪点不参与锐化，数量控制在 50 以内。已经导出带着白边的素材，只能回时间线重来，靠后期降锐化救不回来。

现象：VR 素材转完投影，正后方有一条竖着的接缝，模糊之后更明显。原因：等距柱状投影的左右边缘在球面上是接的，模糊和锐化在边界处没有做环绕处理。解决：边缘处理选重复边缘像素只能缓解，根本做法是在投影转换前先把素材左右各留一点余量，或者用 VR 色差、VR 颜色渐变这类在接缝处天然连续的效果做过渡。

6. 进阶用法：把这份整理变成自己的预设库和检索表

整理文档最大的问题是看完就忘，真正让它产生复利的是两步：把常用参数固化成预设，把效果名做成能搜的检索表。第一步，调好一组参数之后，在效果控件里选中这个效果，右键保存预设，命名规则用“类别_用途_参数特征”，比如“模糊_夜景柔化_高斯3_重复边缘”“变换_竖屏二次构图_缩放115_快门180”。这个名字一看就知道是什么，比“预设 1”“预设 2”强太多，半年后回来还能认出来。

第二步，做一张自己的检索表。这份整理里的效果是按组排的，但人找效果的时候是按“我想让画面变成什么样”去找的。我习惯在文档最后加一页反向索引：画面发灰找 SDR 遵从情况和 Cineon；边缘发硬找羽化边缘和裁剪；画面抖找变形稳定器和果冻效应修复；动作一顿一顿找抽帧和时间扭曲；脸太脏找蒙尘与划痕和中间值；背景太平找镜头光晕和渐变。索引按症状写，不按效果名写，找起来快得多。

第三步，把这套东西沉淀成工程模板。常用的序列预设、常用效果的预设、常用的三层生成结构（底纹、形状、光效）各做一套，新项目直接复制工程文件改，比每次从零搭省一半时间。这一步听起来笨，但做过两三个项目之后就会发现，真正拖慢进度的从来不是创意，而是“又在调那个记不清参数的模糊”。

最后说个我自己的教训。早年做一条两分钟的宣传片，客户要“电影感”，我在一条素材上叠了高斯模糊、相机模糊、杂色、中间值、钝化蒙版五个效果，预览卡到没法看，导出花了四十分钟，成片放出来画面糊得像隔着毛玻璃。后来才明白，电影感是打光和调色给的，效果面板里那些东西是修瑕疵和补细节的，不是往里堆的。从那以后我每次上效果之前都先问一句“这个效果解决的是哪个具体问题”，答不上来就不加。希望帮到你。

本文还有配套的精品资源，点击获取